¿Cómo revolucionar el sector del arte en el siglo XXI? Recuerde al público que invertir en arte está a su alcance, sin importar cuán llenos sean sus bolsillos. Esta es la apuesta de BADA, la feria de arte contemporáneo nacida en Argentina hace diez años con un único objetivo: promover una forma diferente y directa de vender arte conectando directamente a los creadores con el público.
“Como artista, siempre me ha parecido que nos faltan espacios bien equipados. Las ferias siempre fueron promovidas por galerías y los artistas estaban en la calle o en pequeños eventos que realmente no llegaban al público que nos interesaba”, cuenta a FORBES España. Ana Spinetto, artista visual, curadora y directora de BADA. “BADA es el espectáculo al que me hubiera gustado asistir. Más que una feria, es una fiesta, un momento de encuentro entre los artistas y el público”, añade.
Los orígenes de BADA se remontan a 2009, cuando ante un punto de inflexión en su vida, Spinetto decide hacer lo que realmente le apetecía e impulsa Arte Sí – Supermercado de Arte, un evento que sentaría las bases de la feria actual: crear un espacio donde comprar arte era fácil, directo y accesible. “En algún momento, el arte perdió su conexión con el público, que empezó a sentirse inaccesible y distante”, explica Spinetto.
Après une décennie de voyages et d’apprentissage, Spinetto est fier d’avoir lancé un espace non seulement de connexion entre les artistes et le public, où ils peuvent observer et être émus par un catalogue large et diversifié d’œuvres et de disciplines, pero también «un vivero de artistas» con un gran potencial que han conseguido tras dar un salto cualitativo en sus carreras.
“Durante estos años hemos visto cómo los artistas han crecido y aprendido a gestionar sus carreras”, apunta y explica que a través de BADA se han desarrollado ciclos formativos para que los artistas aprendan a desarrollar una faceta muy importante para su desarrollo profesional: la gestión de sus propias ventas. Desde la “narrativa” de su proceso creativo hasta cómo fotografiar su obra o participar en un concurso. Aprendizaje valioso que persigue un objetivo: “Animamos al artista a ser emprendedor, que puede vivir de lo que ama y que no necesita tener otro trabajo para poder dedicarse a ello. Vender es hablar de trabajo y la gente quiere oírles hablar de lo que mejor saben”.
Arte accesible a todos
El grupo de curadores de BADA seleccionar un centenar de artistas para cada edición estudiando tanto la calidad de la obra como el bagaje personal del artista. La condición es acudir a la feria con al menos diez obras a un precio accesible al público, 100 euros. Además, los precios son visibles para todos. “Varias veces el público se sorprende al ver que puede pagar, es otra forma de vender”, subraya.
Arrancar una feria bajo esta premisa, dado el carácter elitista del sector del arte, “era incómodo para el mercado”, reconoce Spinetto, pero no tardó en demostrar que sus puertas estaban abiertas al sector -de galeristas y galeristas, arquitectos y decoradores, y han podido crear una comunidad de gran riqueza para el artista y para el público. “La BADA quiere mostrar lo cercano y sencillo que es el arte en la complejidad de las obras”, explica.
La última edición de BADA en Argentina recibió a más de 80.000 personas. Spinetto espera que el evento de Madrid —que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en el Pabellón Satélite de la Casa de Campo—, atraer al menos a 10.000 personas, como la primera edición en Buenos Aires y Ciudad de México el año pasado. En el futuro, a la artista le gustaría que BADA se expandiera por Europa y confiesa que no le importaría que la próxima ciudad fuera Barcelona.