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Conoce a Manuela Wirth, la galerista que creó la comunidad

Conoce a Manuela Wirth, la galerista que creó la comunidad

Hay dos hechos inseparables en el conocimiento de Manuela Wirth: que siempre hay otras personas a su lado que asisten y completan sus respuestas y que es difícil deducir, a partir de sus respuestas, si su liderazgo indiscutible se basa en la intuición. o constante replanteamiento. . Empezando por la forma de vestir, innegablemente sofisticada: un vestido negro ligeramente asimétrico, de una lujosa marca japonesa con una etiqueta indescifrable; un anillo, uno solo, probablemente un diamante, y un lazo rojo, elegantemente hecho y un poco desordenado.

Así, cuando explica las virtudes de su nuevo espacio –“y cómo se ha respetado el ecosistema”–, su arquitecto, Luis Laplace, añade que “se diseñaron pequeñas celdas para las lagartijas negras que lo habitaban. No les gusta compartir, así que imaginamos compartimentos individuales, con entradas y bebederos”. Mientras tanto, presenta a su artista estrella Rashid Johnson, perteneciente a la actual poste negroComparte la clave de su estilo, una fórmula que «enfatiza lo que borra».

A los coleccionistas les encanta y Rashid sonríe expresivamente. Hauser & Wirth es una empresa familiar suiza fundada en 1992 por Manuela e Iwan Wirth y su madre, Ursula Hauser, proyecto al que más tarde se unirían Marc Payot y Ewan Venters. En lo que va de siglo, han crecido desde Zúrich de manera extraordinaria, ingresando a las grandes ligas: ahora tienen su sede en «Nueva York [tres]Hong Kong, Londres, Southampton, Los Ángeles, Somerset, Mónaco, Gstaad, St. Moritz y ahora Menorca”. Una galería que representa a más de 90 compañías entre artistas y estamentos [artistas fallecidos]editorial y explicativo. Wirth explica cómo “seleccionar a los artistas fue todo un proceso. Empezamos con un pequeño grupo, con los que todavía trabajamos, imagínense, Louise Bourgeois, Pipilotti Rist, Paul McCarthy… Nos hablaron de otros artistas. Y todo fue natural».

LA GALERÍA OCUPADA MÁS DE UNO

60% MUJERES Y TIENE IMPORTANTES ‘ASOCIACIONES’

TAMBIÉN HECHO CON MUJERES

La anfitriona, por lo tanto, insinúa que está buscando clásicos potenciales: está mirando a artistas con la misma visión que están respaldados por otros. «Louise Bourgeois puede ser considerada la abuela de todos», dice a la ligera. “Tenemos creadores como Philip Guston, un gran artista del siglo XX, a una mujer joven, Avery Singer (1987) afincada en Nueva York”, galería completa de fuentes. “En las industrias culturales siempre ha habido mujeres muy poderosas como Peggy Guggenheim”, concluyen las mismas fuentes. En cuanto a si las ubicaciones de sus oficinas centrales todavía están en el medio de la nada, Wirth informa que “las ubicaciones nos encuentran. aquí [Menorca]llegamos en un Viaje de un día en barco desde Mallorca. Lo mismo en Somerset: buscábamos una casa en las afueras de Londres para pasar el fin de semana con los niños en el campo.

La galería ahora emplea a más del 60% de mujeres, pero «no es algo deliberado. Tenemos igualmente asociaciones muy poderoso con las mujeres. Crecí con una madre coleccionista, así que crecí con liderazgo femenino. Su colección era quizás 60-80% femenina, pero coleccionaría si se sintiera cercana a las piezas”, agrega Wirth. Entre sus coleccionistas hay “un porcentaje aproximado de hombres y mujeres. A mi madre le atraían los materiales textiles, esa idea de lo táctil, pero no era estrategia, era un gusto personal”. En administración, Wirth está «en todos los aspectos del negocio» y realiza algunas de las mayores ventas, pero no habla de cotizaciones.

Su equipo lo confirma «todas las parejas están en todas las decisiones, pero es ella la que está más cerca de los artistas». ¿Es esta una de las claves de su éxito? El entrevistado sonríe, parece estar de acuerdo y acaba alegando intuición, nunca planificación. ¿Es posible que tu proyecto sea fluido y sin estrategia? “La vida y el trabajo están unidos para nosotros. Nos encanta y lo vivimos”, concluye. Pero nunca pensó en este gran impacto de su proyecto; de hecho, el recuerdo más antiguo que tiene con el arte no es como espectadora, sino “haciendo arte”. Es una persona muy física y disfruta de seguir jugando con la arcilla.

Andrés Vargas

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